Know-How
- In der Regel beträgt der Stimmumfang 2 Oktaven
- Professionelle Sänger beherrschen 2,5 bis 3 Oktaven
- Kammerton A4 = 440Hz
- Dumpfe Stimme (muffled voice) entsteht, wenn übertrieben „nach hinten“ geöffnet wird, die Zunge zieht sich zurück und weniger Platz steht zur Verfügung.
- Übergänge üben: 5-Tonleiter singen, mit Kopfstimme hoch beginnen und absteigende Töne singen. Kopfstimme so lange wie möglich beibehalten. Umgekehrt tief mit Bruststimme beginnen, aufsteigende Töne singen und Bruststimme so lange wie möglich beibehalten.
- Singen mit Mikrofon. Distanz zum Mikrofon: Leise bis mittlere Lautstärke: so nah wie möglich, Laut bis extra laut: 2-5 cm Entfernung zum Mikrofonkopf. Achtung: wenn man nah am Mikrofon dran ist kommt es zum Proximity Effect, dabei werden Bass-Frequenzen verstärkt.
Kopfstimme
Unterschied zwischen Kopfstimme und Falsett. Bei Falsett liegen die Stimmlippen nicht aneinander (disconnected), bei der Kopfstimme sind sie aneinander (connected). Beim Übergang von Falsett zur Brusttimme kommt es zu einem Bruch (Flip, Break), beim Übergang von Kopf- zu Brusttimme gibt es diesen Bruch nicht. Kopfstimme hat mehr Resonanz, Falsett ist eher hauchig.
Beispiele für Falsett: We don’t talk anymore (Anfang, Chorus), I Sat by the Ocean (jede zweite Linie vom Verse).
Es gibt offenbar verschiedene Ansichten darüber was Kopfstimme, Mixed Voice und Falsett ist. Zudem hat sich die Bedeutung von Kopfstimme und Falsett im Laufe der Jahre geändert. Dieses Video fasst das gut zusammen. Matt Ramsey definiert es hier so: Falsett ist eine hauchige Version der Kopfstimme.
Grundsätzlich sind beide Arten Ok und erlaubt, es kommt halt auf den Sound an, den man im Song schlussendlich haben will.
Die Unterscheidung Kopf-/Bruststimme ist sehr einfach: Bruststimme erzeugt Resonanz/Vibration im Brustbereich, Kopfstimme erzeugt diese im Kopf. Als Sänger sollte man darum fühlen können, in welchem Bereich ein Ton produziert wird.
Strengthen Head Voice
- Strengthen Head Voice & Sing with POWER – Felicia Ricci
- Nyäää, nyää (Crying Baby)
- Elimante Breathiness (with Oh-oh, high pitch)
- Create space (Yawn, Laugh) – Cathedral
- Not pushing more
How to sing High Notes
- How to sing HIGH NOTES with low voice – Carl John Franz
- Don’t try to sing -> make noises, squeeking
- No panic, no push
- Vocal chords must stay together
- Gentle pressure
- Wenn es nasal, offen, hauchig tönt ist es falsch
- Improve your vocal break – Ramsey Voice Studio
Gute Übung über 1.5 Oktaven mit Lip-Trills und Gee
How to sing low notes
- How to sing really low – Madeleine Harvey, 3 Übungen:
- 1. Müdes, tiefes Häää – ganz entspannt, Kiefer nach unten fallen lassen
- 2. Gulp, gulp – Schluckgeräusch mit geschlossenem Mund (Cord closure)
- 3. Vocal Fry: 5-Tonleiter nach unten, sobald Druck oder Spanung spürbar wird, zu Vocal Fry wechseln.
Release Throat Tension
- Release Throat Tension – Dr. Dan
- Straw excercise
- Find the right amount of pressure (consistent, not too much)
- Hold one tone, than go on to the next
- next exercise: sing a 5 tone scale
- next exercise: siren from the bottom to the top of your range
Begriffe
- engl. Larynx, Voice box: Kehlkopf
- engl. Pharynx: Rachen, Rachenhöhle
- engl. Soft palate: Gaumensegel
- engl. Throat: Kehle
- engl. Vocal Folds: Stimmlippen
- engl. Glottis: Stimmritze
- Phonisch Null: tiefster, gerade noch erreichbarer Ton
- Tessitur: Wohlfühlbereich, Töne die ohne Anstrengung erreicht werden
- Passaggio, auch Vocal Break: der Übergang von Brust- zu Kopfstimme